Siempre es muy interesante ver la poca información que poseen la mayoría de los violonchelistas sobre la música que tocamos y enseñamos. Es aún más sorprendente descubrir lo poco que solemos saber sobre el desarrollo del instrumento y sobre la influencia técnica y musical que los intérpretes ejercieron sobre el público, críticos y compositores en diferentes épocas de la historia musical. La corriente general de pensamiento toma las obras de los grandes compositores como un hecho, sin relacionarlas con los obvios desarrollos instrumentales y técnicos paralelos. Es importante entender que todas las composiciones tienen una razón por la cual fueron creadas, y que muchas de estas obras fueron creadas e inspiradas por la interpretación de grandes figuras musicales que solo la enseñanza instrumental actual recuerda por su capacidad para escribir un estudio o un ejercicio técnico. Los recientes esfuerzos para revivir viejas grabaciones de estos maestros pasados ​​del instrumento han mostrado algo de luz en la ejecución estilística, además de darnos una idea clara de lo grandiosos que eran estos violonchelistas. A ellos debemos mostrar nuestra deuda histórica por enriquecer la literatura del violonchelo y ampliar nuestro conocimiento técnico y musical. La interacción musical entre instrumentistas y compositores mantiene viva la evolución de la música, amplía el alcance técnico de los intérpretes y señala el camino hacia un nuevo desarrollo en la creación instrumental.