{"id":5425,"date":"2021-02-12T15:35:49","date_gmt":"2021-02-12T15:35:49","guid":{"rendered":"https:\/\/germanmarcano.com\/germansite\/?page_id=5425"},"modified":"2021-02-12T16:23:41","modified_gmt":"2021-02-12T16:23:41","slug":"catalogo-sphinx-de-obras-latinoamericanas-para-cello","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/germanmarcano.com\/germansite\/catalogo-sphinx-de-obras-latinoamericanas-para-cello\/","title":{"rendered":"Catalogo Sphinx de obras latinoamericanas para cello"},"content":{"rendered":"

<\/p>\n

\nEn los \u00faltimos a\u00f1os el protagonismo de la m\u00fasica latinoamericana se ha vuelto cada vez m\u00e1s notorio. Los desarrollos en la industria discogr\u00e1fica, junto con la necesidad de encontrar un nuevo repertorio, han contribuido a la aceptaci\u00f3n gradual de la m\u00fasica de esta parte del mundo. Si bien es cierto que este repentino protagonismo se percibe de manera m\u00e1s evidente en el mundo del pop y la m\u00fasica afrocaribe\u00f1a, hay que decir que muchos artistas cl\u00e1sicos tambi\u00e9n han respondido a esta aventura en busca de lo nuevo interpretando y grabando m\u00fasica de Am\u00e9rica Latina, como alternativa al repertorio tradicional. Ya sea que esta exploraci\u00f3n se haya hecho o no para promover im\u00e1genes de diferentes int\u00e9rpretes o compositores, la m\u00fasica de creadores latinoamericanos se ha vuelto disponible y accesible para el resto del mundo, fomentando as\u00ed el inter\u00e9s de otros int\u00e9rpretes, artistas y acad\u00e9micos. La inclusi\u00f3n paulatina de obras de compositores latinoamericanos en los programas de reconocidas instituciones y artistas europeos y americanos tambi\u00e9n ha impulsado la promoci\u00f3n de esta m\u00fasica en la propia Am\u00e9rica Latina, donde los programas tradicionales de conciertos estaban dominados hasta hace poco por composiciones de origen cl\u00e1sico occidental.<\/p>\n

Sin embargo, en cuanto a la elecci\u00f3n del repertorio, los int\u00e9rpretes de m\u00fasica cl\u00e1sica y las orquestas de todo el mundo tienen cuidado al programar m\u00fasica de Am\u00e9rica Latina. La falta de popularidad y conocimiento sobre la m\u00fasica latinoamericana de concierto lo convierte en un factor de riesgo al considerar programas que atraen al p\u00fablico en general. Como consecuencia, compositores como Alberto Ginastera, Heitor Villa-Lobos y Astor Piazzolla, se han convertido en \u00edconos de la cultura musical latinoamericana, hecho que ofrece un atractivo especial para los programas de conciertos, pero al mismo tiempo deja fuera el trabajo de cientos de otros creadores. Si bien el lugar de estas tres figuras es incuestionable en la historia musical de Am\u00e9rica Latina, su ascenso como principales exponentes de nuestra cultura no es meramente una cuesti\u00f3n de calidad musical. Ginastera y Villa-Lobos fueron probablemente los primeros compositores de Am\u00e9rica Latina que tuvieron su m\u00fasica publicada por reconocidas editoriales internacionales (Ginastera con Ricordi y luego Boosey & Hawkes, y Villa-Lobos con Max Eschig), hecho que posibilit\u00f3 la interpretaci\u00f3n de su m\u00fasica fuera de las fronteras de sus propios pa\u00edses. Piazzolla, por otro lado, se ha ganado el reconocimiento como compositor de tangos, un g\u00e9nero de m\u00fasica popular que a\u00fan atrae la atenci\u00f3n del p\u00fablico en general y de muchos concertistas[1]<\/a>. Pero a pesar de su popularidad, las obras de estos tres compositores rara vez se incluyen en las temporadas regulares de conciertos de las principales orquestas mundiales. Seg\u00fan el compositor venezolano Ricardo Lorenz durante los \u00faltimos a\u00f1os del siglo XX las Orquestas Sinf\u00f3nicas de Chicago, Boston y Filadelfia incluyeron en sus programas un promedio de 0.2% de composiciones latinoamericanas, porcentaje que pertenece \u00fanicamente a la producci\u00f3n de un solo compositor, el argentino Alberto Ginastera.[2]<\/a> . Se hace evidente que, a pesar de contar con figuras representativas a nivel internacional, la m\u00fasica latinoamericana sigue siendo apartada por la escena concert\u00edstica internacional, con pocas y muy ocasionales inclusiones en programas, y menos instrumentistas dispuestos a arriesgarse a interpretarla.<\/p>\n

El aumento de los niveles de ejecuci\u00f3n instrumental que Am\u00e9rica Latina ha experimentado en los \u00faltimos a\u00f1os ha animado a muchos artistas locales a tomar el asunto en sus propias manos y comenzar a promover la m\u00fasica interpret\u00e1ndola y grab\u00e1ndola ellos mismos. Lamentablemente, estos esfuerzos, por excelentes que sean, a\u00fan no han encontrado su camino en el mercado internacional. La mayor\u00eda de estos int\u00e9rpretes no tienen la reputaci\u00f3n necesaria para promover la m\u00fasica a nivel internacional, y sus grabaciones son dif\u00edciles de encontrar fuera de sus propios pa\u00edses. El director mexicano Eduardo Mata fue probablemente uno de los primeros m\u00fasicos latinoamericanos que utiliz\u00f3 su celebridad, como director principal de la Orquesta Sinf\u00f3nica de Dallas, para promover las obras de maestros latinoamericanos[3]<\/a>. Sus \u00faltimas grabaciones con la Orquesta Sim\u00f3n Bol\u00edvar de Venezuela fueron halagadas muy positivamente por cr\u00edticos europeos y estadounidenses y podr\u00edan haber dejado un camino diferente para el reconocimiento de la m\u00fasica latinoamericana si Mata no hubiera muerto tr\u00e1gicamente en 1995.<\/p>\n

Es evidente que la mayor\u00eda de los m\u00fasicos latinoamericanos desconocen la gran cantidad de m\u00fasica de concierto que se ha escrito en esa parte del mundo. La m\u00fasica de los compositores locales rara vez se programa y, en muchos casos, recibe respuestas desfavorables de los m\u00fasicos int\u00e9rpretes que emiten juicios que influyen en el sentimiento general de las instituciones esc\u00e9nicas y el p\u00fablico. Si es cierto que la m\u00fasica latinoamericana ha sido desatendida por los centros musicales m\u00e1s importantes del mundo, tambi\u00e9n es cierto que no hemos tenido \u00e9xito en promover nuestro propio legado musical, y por lo tanto nos hemos excluido del panorama musical contempor\u00e1neo.[4]<\/a> . La falta de apoyo entre otros m\u00fasicos latinoamericanos probablemente sea mejor expresada por el director Eduardo Mata en Conductors in Conversation de Jeannine Wagar:<\/p>\n

\u201cProbablemente nuestra mejor m\u00fasica de concierto est\u00e9 todav\u00eda en <\/em><\/p>\n

el futuro. Pero la creaci\u00f3n de esa m\u00fasica solo ocurrir\u00e1 si somos <\/em><\/p>\n

conscientes de la necesidad de unirnos, una vez que identificamos <\/em><\/p>\n

y asumimos esa maravillosa comunidad patrimonial que tenemos, <\/em><\/p>\n

y reconocemos la s\u00f3lida meseta ya construida por nuestros padres y <\/em><\/p>\n

antepasados: Villa-Lobos, Ch\u00e1vez, Revueltas, Esteves, Ginastera, Orb\u00f3n y <\/em><\/p>\n

muchos otros \u201d[5]<\/strong><\/a><\/em><\/p>\n

La apreciaci\u00f3n internacional de la m\u00fasica latinoamericana tambi\u00e9n se ha visto perjudicada por la constante percepci\u00f3n err\u00f3nea de la misma por parte de los cr\u00edticos musicales europeos. Estos cr\u00edticos no miran esta m\u00fasica desde un punto de vista objetivo, compar\u00e1ndola siempre con la de compositores europeos y, en ocasiones, norteamericanos. Le han dado a la m\u00fasica latinoamericana una etiqueta de \u201cnacionalista\u201d, un t\u00e9rmino que ha tenido un contenido peyorativo en la historia de la m\u00fasica de concierto. Esta percepci\u00f3n err\u00f3nea se expres\u00f3 claramente en la rese\u00f1a escrita por Keith Potter para el Festival de 1989 “Viva: Impresiones de Am\u00e9rica Latina\", que tuvo lugar en Londres en 1989:<\/p>\n

\u201cSi los compositores latinoamericanos van a desafiar las principales formas europeas, ya sea con materiales nacionalistas o vanguardistas, seguramente deben proporcionar una modificaci\u00f3n formalmente convincente de sus modelos si no eligen simplemente seguirlos directamente\u2026\u2026.El excelente Eduardo Mata\u2026 obtuvo actuaciones en\u00e9rgicas de las fuerzas corales y orquestales juveniles venezolanas tra\u00eddas tan caras para ofrecer m\u00fasica de tal ingenuidad nacionalista que es mejor no detenerse en ella.\u201d[6]<\/strong><\/a><\/em><\/p>\n

La validez de estos argumentos se cuestiona cuando vemos que la m\u00fasica rese\u00f1ada en el art\u00edculo proviene de reconocidos compositores latinoamericanos como Julian Orbon, Marlos Nobre, Antonio Estevez, y de talentosos creadores contempor\u00e1neos como Roberto Sierra. Es natural que los compositores latinoamericanos exploren elementos de la m\u00fasica de sus propios pa\u00edses, como ha sido el caso en el pasado con Bartok, Kodaly, Haydn y otros. Tambi\u00e9n es natural aprender de los procedimientos europeos tradicionales para crear sus propias estructuras y pensamientos originales. Pero la m\u00fasica de Am\u00e9rica Latina se destaca a s\u00ed misma como una entidad independiente, que debe tomarse por lo que es. De esta manera se puede hacer una verdadera apreciaci\u00f3n de esta m\u00fasica.<\/p>\n

Solo recientemente la m\u00fasica de Am\u00e9rica Latina ha recibido un trato digno por parte de las compa\u00f1\u00edas discogr\u00e1ficas. Aparte de algunas de las Bachianas Brasileiras de Villa-Lobos y los bailes orquestales de Ginastera, la m\u00fasica de concierto de Am\u00e9rica Latina no tuvo presencia en vinilo hasta los a\u00f1os ochenta. Estas grabaciones se realizaron en la primera mitad del siglo, cuando los dos compositores estaban vivos y eran famosos, por lo que no poseen una gran fidelidad sonora.[7]<\/a> Durante alg\u00fan tiempo despu\u00e9s, esas grabaciones fueron los \u00fanicos ejemplos de m\u00fasica latinoamericana disponibles en el mercado. En a\u00f1os posteriores, la combinaci\u00f3n de un int\u00e9rprete de primer nivel tocando m\u00fasica de compositores reconocidos se convirti\u00f3 en una necesidad financiera para las compa\u00f1\u00edas discogr\u00e1ficas, un hecho que puso en grave peligro la promoci\u00f3n de la m\u00fasica de pa\u00edses fuera de Europa y Estados Unidos. Si bien, en el caso de Am\u00e9rica Latina, algunas grabaciones aparecieron en el mercado, se presentaron (con contadas excepciones) como una alternativa ex\u00f3tica al repertorio acad\u00e9mico, en su mayor\u00eda grabadas por int\u00e9rpretes y conjuntos de bajo nivel de desempe\u00f1o. As\u00ed se distorsion\u00f3 la percepci\u00f3n mundial de la m\u00fasica de esta regi\u00f3n.<\/p>\n

La ausencia de estudios acad\u00e9micos reconocidos y de calidad sobre la m\u00fasica y los compositores latinoamericanos tambi\u00e9n ha influido en la recepci\u00f3n internacional de esta m\u00fasica. Hasta hace muy poco era com\u00fan encontrar un enfoque superficial en la informaci\u00f3n brindada en algunas de las publicaciones latinoamericanas m\u00e1s importantes sobre el tema. Los datos suelen ser inexactos y los detalles de las composiciones (si los hay) omiten informaci\u00f3n importante sobre fechas, editores y, a veces, incluso instrumentaci\u00f3n. Pero este tipo de enfoque de la erudici\u00f3n y la sistematizaci\u00f3n de la informaci\u00f3n no solo ocurre con las ediciones latinoamericanas. Ha habido una serie de publicaciones escritas por autores latinoamericanos y editadas en los Estados Unidos que, a pesar de su enfoque m\u00e1s acad\u00e9mico, no logran entregar muchos aspectos importantes de nuestra cultura musical. Se pueden sacar muchas conclusiones simplemente comparando los cat\u00e1logos de compositores proporcionados por la Organizaci\u00f3n de los Estados Americanos durante los a\u00f1os 50 a los 70[8]<\/a>. Con muy pocas excepciones, los cat\u00e1logos de compositores de Canad\u00e1 y Estados Unidos son mucho m\u00e1s completos en informaci\u00f3n espec\u00edfica que los de autores latinoamericanos[9]<\/a>. Si bien las publicaciones sobre temas espec\u00edficos como la mujer en la m\u00fasica, el jazz y los instrumentos musicales se est\u00e1n volviendo habituales en las colecciones de las bibliotecas universitarias y p\u00fablicas, la m\u00fasica latinoamericana a\u00fan espera una publicaci\u00f3n que cubra de manera precisa y completa su cultura musical.[10]<\/a><\/p>\n

Todas estas lamentables circunstancias han hecho de la m\u00fasica latinoamericana una entidad art\u00edstica injustamente descuidada y, al mismo tiempo, un misterio que muy pocos est\u00e1n dispuestos a explorar. La producci\u00f3n de fuentes de informaci\u00f3n confiables, la organizaci\u00f3n del material musical y la publicaci\u00f3n y grabaci\u00f3n de composiciones se ha convertido en una necesidad urgente que no puede posponerse para que Am\u00e9rica Latina tenga el lugar que se merece en la historia de la m\u00fasica.<\/p>\n

En un esfuerzo por combatir la situaci\u00f3n actual, algunos pa\u00edses de Am\u00e9rica Latina han tomado medidas para recopilar informaci\u00f3n sobre todos los g\u00e9neros musicales de sus culturas particulares. La documentaci\u00f3n, publicada en forma de diccionarios y enciclopedias, representa un paso adelante en la organizaci\u00f3n de la informaci\u00f3n sobre temas musicales locales y una contribuci\u00f3n positiva a la investigaci\u00f3n y el reconocimiento internacional de los creadores latinoamericanos. Entre ellas destacan la Enciclopedia de la M\u00fasica en Venezuela y el Diccionario de Compositores Mexicanos de M\u00fasica de Concierto como publicaci\u00f3n reciente m\u00e1s importante, con informaci\u00f3n especializada y actualizada sobre temas hist\u00f3ricos y compositores.<\/p>\n

Otras contribuciones importantes al estudio de la m\u00fasica en Am\u00e9rica Latina provienen de publicaciones y disertaciones escritas por acad\u00e9micos y estudiantes graduados de universidades estadounidenses. Uno de los primeros y m\u00e1s importantes libros sobre el tema fue escrito por el music\u00f3logo Nicolas Slonimsky en 1945, Music of Latin America, una publicaci\u00f3n que se ha mantenido como una fuente de referencia central, especialmente en lo que respecta a los compositores desde el momento de su publicaci\u00f3n[11]<\/a>. Durante las d\u00e9cadas de 1940 y 1950, la Uni\u00f3n Panamericana, Secci\u00f3n de M\u00fasica, recopil\u00f3 otros cat\u00e1logos importantes, colecciones que, aunque \u00fatiles y de alguna manera detalladas, no han sido actualizadas desde entonces. Con respecto a las publicaciones peri\u00f3dicas, la investigaci\u00f3n actual sobre m\u00fasica latinoamericana ha sido bien documentada en dos importantes revistas: Latin American Music Review (publicada por la Universidad de Texas) e Inter-American Music Review (publicada por Robert Stevenson). Varios pa\u00edses latinoamericanos tambi\u00e9n han producido excelentes revistas, entre las cuales la Revista Musical Chilena (publicada desde 1945) se destaca como una de las m\u00e1s importantes por sus art\u00edculos detallados y consistencia en la publicaci\u00f3n.<\/p>\n

En los \u00faltimos a\u00f1os reconocidos acad\u00e9micos y compositores de origen latinoamericano han creado centros de estudio de la m\u00fasica latinoamericana en instituciones acad\u00e9micas estadounidenses como la Universidad de Indiana y la Universidad de Texas. Estos centros han creado una s\u00f3lida base acad\u00e9mica para el estudio e investigaci\u00f3n de la m\u00fasica latinoamericana dirigida a int\u00e9rpretes, compositores y acad\u00e9micos de todo el mundo. El Centro de M\u00fasica Latinoamericana de la Universidad de Indiana-Bloomington, creado por el compositor chileno Juan Orrego Salas en 1961, posee la colecci\u00f3n m\u00e1s importante de libros y grabaciones de m\u00fasica de concierto latinoamericana.<\/p>\n

El establecimiento de centros musicales que se especializan en la m\u00fasica de Am\u00e9rica Latina ha atra\u00eddo el inter\u00e9s de estudiantes de posgrado de todo el mundo que, en la b\u00fasqueda de nuevos temas de investigaci\u00f3n, han enfocado sus proyectos de posgrado en pa\u00edses individuales o compositores de esta parte de el mundo. Como resultado, los int\u00e9rpretes y disertantes han dirigido su atenci\u00f3n a la m\u00fasica latinoamericana como una fuente desconocida de nuevo repertorio para tocar e investigar. Importantes aportes sobre el repertorio para violonchelo han sido escritos como tesis doctorales en universidades estadounidenses por el argentino Daniel Gasse y los estadounidenses Mark Churchill y Darilyn Manring.[12]<\/a><\/p>\n

Se puede decir con seguridad que la promoci\u00f3n de nuevas obras depende enteramente de su publicaci\u00f3n y grabaciones, una ayuda a\u00fan m\u00e1s importante ser\u00eda la preparaci\u00f3n de cat\u00e1logos que permitan a los int\u00e9rpretes saber qu\u00e9 se ha escrito realmente para sus instrumentos y c\u00f3mo esta m\u00fasica se puede encontrar. Si bien en el pasado se han publicado cat\u00e1logos de m\u00fasica para violonchelos, sus contenidos descuidan la mayor\u00eda de las contribuciones que los compositores latinoamericanos, africanos y asi\u00e1ticos han hecho al repertorio. El presente cat\u00e1logo pretende llenar el vac\u00edo dejado por publicaciones anteriores y dar a conocer la gran contribuci\u00f3n que los compositores latinoamericanos han hecho al repertorio de la m\u00fasica de concierto. Creo que este documento resultar\u00e1 de enorme utilidad no solo para todos aquellos interesados \u200b\u200ben la m\u00fasica de violonchelo, sino tambi\u00e9n para otros instrumentistas y acad\u00e9micos que trabajan para establecer un merecido reconocimiento para la m\u00fasica latinoamericana.<\/p>\n

El proyecto de compilar un cat\u00e1logo de m\u00fasica latinoamericana para cualquier g\u00e9nero encuentra problemas como los mencionados:<\/p>\n

    \n
  1. La mayor parte de la m\u00fasica no se ha publicado y permanece en forma manuscrita en museos, institutos de arte, escuelas de m\u00fasica o por un familiar de un compositor. Como la m\u00fasica no est\u00e1 impresa, su promoci\u00f3n se limita a quienes tienen acceso al manuscrito o una copia ilegal del mismo.[13]<\/a><\/li>\n<\/ol>\n
      \n
    1. Solo las obras de Ginastera y Villa-Lobos han entrado en el repertorio. Este hecho ha inducido a error a los instrumentistas y al p\u00fablico a pensar que no hay nada m\u00e1s que valga la pena tocar.<\/li>\n<\/ol>\n
        \n
      1. Las composiciones suelen sufrir fuertes cr\u00edticas por parte de m\u00fasicos y cr\u00edticos, que no logran comprender el contenido de la pieza, especialmente despu\u00e9s de una sola audicion.[14]<\/a><\/li>\n<\/ol>\n
          \n
        1. En muchos casos, la informaci\u00f3n proporcionada por los compositores sobre sus propias obras es deficiente y, en ocasiones, incluso enga\u00f1osa.<\/li>\n<\/ol>\n
            \n
          1. La informaci\u00f3n proporcionada por fuentes alternativas suele ser insuficiente e inexacta.<\/li>\n<\/ol>\n
              \n
            1. Ha habido muy pocos esfuerzos recientes para recopilar obras de cualquier g\u00e9nero de todos los pa\u00edses de Am\u00e9rica Latina.<\/li>\n<\/ol>\n

              A pesar de lo que pueda sugerir la lista anterior, el desaf\u00edo de compilar este cat\u00e1logo ha demostrado ser una tarea fascinante. Si bien la mayor\u00eda de las fuentes bibliogr\u00e1ficas sobre el instrumento como Markevitch, Gingsburg y New Cambridge Companion[15]<\/a> destacan las contribuciones de Ginastera, Villa-Lobos, Santoro y algunos otros, mi investigaci\u00f3n ha encontrado hasta 1000 obras de cientos de compositores, una lista que aumenta a medida que haya m\u00e1s fuentes disponibles. Aunque es justo decir que no todas estas composiciones pueden describirse como grandes obras maestras, un n\u00famero considerable de ellas merecen una mayor atenci\u00f3n. Para todos aquellos interesados \u200b\u200ben interpretar este repertorio, personalmente me gustar\u00eda animarlos a explorar las obras de los principales compositores de Am\u00e9rica Latina cuya m\u00fasica est\u00e1 disponible en forma impresa o grabada. A los ya mencionados, podemos agregar los nombres de Davidovsky, Kagel, Dianda, Aguiar, Camargo Guarnieri, Nobre, Santoro, Mignone, Becerra, Orrego Salas, Atehortua, Brower, Fari\u00f1as, Nin, de la Vega, Javier Alvarez, Ch\u00e1vez, Enr\u00edquez, Estrada, Galindo, Halfter, Ibarra, Lavista, Ponce, Revueltas, Zyman, Roque Cordero, Garrido Lecca, Montalvo, Wiliam Ort\u00edz, Schwartz, Sierra, Bor, Desenne, Lorenz, JC Nu\u00f1ez, entre otros.<\/p>\n

              Aunque esta recopilaci\u00f3n solo contiene informaci\u00f3n sobre compositores y sus obras para violonchelo, es importante reconocer el aporte que han hecho algunos violonchelistas latinoamericanos en la creaci\u00f3n y promoci\u00f3n de estas composiciones. En esta l\u00ednea ser\u00e1 justo mencionar sobre todo la obra de los brasile\u00f1os Ibere \u200b\u200bGomes Grosso y Antonio Lauro del Claro, el puertorrique\u00f1o Adolfo Odnopossof, la argentina Aurora Natola-Ginastera y el mexicano Carlos Prieto. Dejemos que este cat\u00e1logo sea un homenaje a estos artistas y otros int\u00e9rpretes latinoamericanos desconocidos cuya interpretaci\u00f3n ha inspirado a los compositores a escribir m\u00fasica para este maravilloso instrumento.<\/p>\n

              [1]<\/a> Piazzolla no solo compuso tangos. Aunque su estilo tiene sus ra\u00edces en el tango, sus composiciones abarcan una amplia variedad de g\u00e9neros, desde cuarteto de cuerdas hasta g\u00e9neros sinf\u00f3nicos y de \u00f3pera.<\/p>\n

              [2]<\/a> Ricardo Lorenz, \u201cVoices in Limbo: Identity, representation, and realities of Latin American Composers\u201d (Ph.D. diss., University of Chicago, 1999), 3.<\/p>\n

              [3]<\/a> Tempo<\/u>186. Record Review\u00a0 (1993): 48-9<\/p>\n

              Tempo<\/u>192. Record Review\u00a0 (1995): 53-6<\/p>\n

              Stereo Review<\/u> 59 (Feb.1994): 152<\/p>\n

              [4]<\/a> La Orquesta Sinf\u00f3nica Sim\u00f3n Bol\u00edvar de Venezuela, uno de los conjuntos sinf\u00f3nicos m\u00e1s importantes de Am\u00e9rica Latina, incluye dos o tres obras de compositores latinoamericanos en cada temporada. Esas obras se encuentran generalmente entre las composiciones m\u00e1s populares de Ginastera, Villa-Lobos, Esteves, Orbon, Chavez y Revueltas. La m\u00fasica nueva se interpreta solo durante los festivales de m\u00fasica contempor\u00e1nea, eventos que generalmente no cuentan con el apoyo de los int\u00e9rpretes debido a la dificultad t\u00e9cnica que implica, la larga duraci\u00f3n de los programas y, a veces, la inc\u00f3moda escritura instrumental.<\/p>\n

              [5]<\/a> Jeannine Wagar, Conductors in Conversation<\/u> (Boston: G.K. Hall, 1991), 184<\/p>\n

              [6]<\/a> Keith Potter, \u201cMusic Review\u201d, Musical Times<\/u> 130 (Oct 1989): 627.<\/p>\n

              [7]<\/a> La \u00fanica grabaci\u00f3n de la Fantas\u00eda Concertante para violonchelo de Heitor Villa-Lobos se realiz\u00f3 en 1959.<\/p>\n

              [8]<\/a> Pan American Union, Music Section, Compositores de Am\u00e9rica\/Composers of the Americas: Biographical data and catalogs of their works<\/u>. 20 volumes. (Washington D.C:\u00a0 General Secretary of the Organization of American States, [1955-94]).<\/p>\n

              [9]<\/a> Debe hacerse una excepci\u00f3n con respecto al \u00faltimo volumen (20) de esta serie. Este volumen presenta informaci\u00f3n precisa y detallada sobre todos los compositores incluidos.<\/p>\n

              [10]<\/a> El Diccionario de la M\u00fasica Espa\u00f1ola e Iberoamericana, de reciente publicaci\u00f3n, es la primera publicaci\u00f3n de este tipo. Esta colecci\u00f3n de 10 vol\u00famenes fue lanzada en enero de 2000 por la Sociedad Espa\u00f1ola de Autores, Compositores y Editores, y se completar\u00e1 en 2001.<\/p>\n

              [11]<\/a>\u00a0\u00a0 Slonimsky, Nicolas. Music of Latin America. New York: Thomas Y. Crowell Co.,1945<\/p>\n

              [12]<\/a>\u00a0\u00a0 Daniel Eugenio Gasse, \u201cCello Music written by Argentine Composers: An Annotated Catalog.\u201d (D.M.A. diss., University of Illinois at Urbana-Champaign, 1993).<\/p>\n

              Darylin Manring, \u201cLatin American Women Composers for Cello or Chamber Music which includes Cello\u201d. (D.M.A. diss., Boston University, School for the Arts, 1999).<\/p>\n

              Mark Charles Churchill, \u201cBrazilian Cello Music: A Guide for Performing Musicians.\u201d (D.M.A. diss., University of Hartford, 1987).<\/p>\n

              [13]<\/a> En este sentido, muchos compositores incluso se inclinan a dar fotocopias gratuitas a los artistas int\u00e9rpretes o ejecutantes, para que la pieza se interprete en otro lugar.<\/p>\n

              [14]<\/a> \u00bfD\u00f3nde estar\u00edan los cuartetos intermedios y tard\u00edos de Beethoven si la fuerte cr\u00edtica contempor\u00e1nea se hubiera tomado m\u00e1s en serio?<\/p>\n

              [15]<\/a> Dimitry Markevitch, The Solo Cello: A Bibliography of the Unaccompanied Violoncello Literature, Fallen<\/p>\n

              Leaf Reference Books in Music no. 12. (Berkeley, California: Fallen Leaf Press, 1989)<\/p>\n

              Lev Gingsburg, History of the Violoncello (Hong Kong: Paganiniana Publications, 1983)<\/p>\n

              Robin Stowell, ed., The Cambridge Companion to the Cello (United Kingdom: Cambridge University Press, 1999)<\/p>\n

              \n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/section>

              \r\nSPHINX<\/a> CELLOBELLO<\/a>\r\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/section><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"template-full-width.php","meta":{"nf_dc_page":"","om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"class_list":["post-5425","page","type-page","status-publish","hentry"],"jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/germanmarcano.com\/germansite\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/5425","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/germanmarcano.com\/germansite\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/germanmarcano.com\/germansite\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/germanmarcano.com\/germansite\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/germanmarcano.com\/germansite\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5425"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/germanmarcano.com\/germansite\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/5425\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5455,"href":"https:\/\/germanmarcano.com\/germansite\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/5425\/revisions\/5455"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/germanmarcano.com\/germansite\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5425"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}