{"id":5468,"date":"2021-02-12T17:08:26","date_gmt":"2021-02-12T17:08:26","guid":{"rendered":"https:\/\/germanmarcano.com\/germansite\/?page_id=5468"},"modified":"2021-02-12T17:24:39","modified_gmt":"2021-02-12T17:24:39","slug":"cellistas-y-compositores-chopin","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/germanmarcano.com\/germansite\/cellistas-y-compositores-chopin\/","title":{"rendered":"Cellistas y Compositores"},"content":{"rendered":"

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Una amistad fruct\u00edfera. Chopin, Franchomme y la sonata para violonchelo y piano Op. 65<\/h1>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/section>
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A su llegada a Par\u00eds desde Polonia en 1831, Frederick Chopin se dio cuenta de que hab\u00eda puesto un pie en la capital cultural y musical del mundo. Su talento y entusiasmo en su nuevo hogar lo ayudaron r\u00e1pidamente a ganarse el respeto y los amigos del c\u00edrculo de las artes. Entre las personas que conoci\u00f3 durante este tiempo hab\u00eda dos que se convertir\u00edan en amigos especiales de toda la vida, el pintor Eugene Delacroix (1798-1863) y el violonchelista August Franchomme (1808-1884). Con excepcion de una pieza para flauta y piano, y un tr\u00edo para piano, viol\u00edn y cello, las \u00fanicas composiciones de m\u00fasica de c\u00e1mara de Chopin fueron para para violonchelo y piano, dos de ellas escritas en estrecha colaboraci\u00f3n con Franchomme.<\/p>\n

August Franchomme es considerado uno de los grandes maestros franceses del violonchelo en el siglo 19. Fue alumno de Levasseur y se incorpor\u00f3 a su clase en el Conservatorio de Par\u00eds a los diecisiete a\u00f1os. En 1828 Franchomme se convirti\u00f3 en miembro de los \u201cConciertos del Conservatorio\u201d y violonchelo principal de la Royal Band. Tras la muerte del c\u00e9lebre violonchelista Norblin, Franchomme se convirti\u00f3 en profesor en el Conservatorio de Par\u00eds, puesto que le permiti\u00f3 crear una s\u00f3lida escuela de violonchelo en Francia durante cuarenta a\u00f1os. Los cr\u00edticos contempor\u00e1neos se entusiasmaron con el tono pleno y expresivo de Franchomme combinado con una extraordinaria facilidad en la mano izquierda y un don especial para la interpretaci\u00f3n en concierto. Adquiri\u00f3 el famoso violonchelo Stradivarius “Duport\" de manos del hijo del gran violonchelista Jean Louis Duport, quien consideraba a Franchomme como el sucesor de su padre. Franchomme fue tambi\u00e9n compositor con algunas piezas de sal\u00f3n para violonchelo y piano, numerosas transcripciones de las sonatas para viol\u00edn de Beethoven y Mozart, y una serie de estudios pedag\u00f3gicos, siendo el m\u00e1s importante los Caprichos Op. 7, todav\u00eda se utiliza como parte del repertorio est\u00e1ndar. Tambi\u00e9n era un hombre de negocios muy talentoso que en algunas ocasiones ayud\u00f3 a Chopin a resolver los problemas con su editor.<\/p>\n<\/p>\n

Sin embargo, la primera composici\u00f3n de Chopin para violonchelo no fue producto de su interacci\u00f3n con Franchomme, sino una pieza de sal\u00f3n destinada a la interpretaci\u00f3n del pr\u00edncipe Radziwill de Austria y su hija pianista de diecisiete a\u00f1os. La Introducci\u00f3n y Polonesa Brillante en Do mayor para piano y violonchelo fue escrita en 1829 y publicada en 1833 con una dedicatoria al violonchelista vien\u00e9s Josef Merck (1795-1852). Chopin ten\u00eda una gran admiraci\u00f3n por el virtuoso del violonchelo como \u00e9l mismo escribi\u00f3 en una de sus cartas:<\/p>\n

\u201cEl jueves hubo una velada en casa de Fuchs, cuando Limmer present\u00f3 algunas de sus propias composiciones para cuatro violonchelos. Merck, como de costumbre, los hizo m\u00e1s hermosos de lo que realmente eran con su forma de tocar, que est\u00e1 tan llena de alma. Es el \u00fanico violonchelista que realmente respeto.\u201d[1]<\/strong><\/a><\/em><\/p>\n

Seg\u00fan Chopin, esta pieza no era m\u00e1s que una brillante pieza de sal\u00f3n adecuada para las damas,[2]<\/a> sin un contenido musical importante. A pesar de ser una obra temprana, escrita en el espacio de una semana, tiene, sin embargo, esa marca especial e inconfundible del estilo musical de Chopin. Es interesante mencionar que esta composici\u00f3n fue la primera polonesa que escribi\u00f3 Chopin. La obra ha ganado m\u00e1s popularidad en una versi\u00f3n revisada realizada por el violonchelista Friedrich Grutzmacher a finales del siglo XIX. En esta revisi\u00f3n, Grutzmacher incluye algunos pasajes t\u00e9cnicos m\u00e1s desafiantes para ambos instrumentos y transforma su naturaleza en una pieza para violonchelo y piano m\u00e1s brillante.<\/p>\n

Durante la d\u00e9cada de 1830, el g\u00e9nero m\u00e1s popular en la vida musical parisina fue la Gran \u00d3pera francesa, de la cual el exponente m\u00e1s importante fue Giacomo Meyerbeer. Como resultado de esta tendencia oper\u00edstica, la mayor\u00eda de los compositores e int\u00e9rpretes comenzaron a escribir fantas\u00edas y variaciones basadas en temas populares de las grandes \u00f3peras de la \u00e9poca. En un esfuerzo por satisfacer las demandas del gusto del p\u00fablico y, por supuesto, ventas r\u00e1pidas y seguras, el editor franc\u00e9s Schlesinger se acerc\u00f3 a Chopin para encargarle una pieza para violonchelo y piano basada en las melod\u00edas oper\u00edsticas de moda de Meyerbeer. Ansioso por encontrar aceptaci\u00f3n en los c\u00edrculos musicales de su nuevo hogar, Chopin acept\u00f3 el encargo y le pidi\u00f3 a su amigo violonchelista Franchomme que trabajara con \u00e9l en el proyecto. El resultado de esta colaboraci\u00f3n fue el Gran Duo Concertant sur des themes de \u201cRobert le Diable\u201d, escrito en 1832 y publicado en 1833 con los nombres de Chopin y Franchomme como compositores. El t\u00e9rmino “Grand Duo\" no solo se refer\u00eda a la brillante calidad de virtuoso instrumental de la obra, sino que tambi\u00e9n trat\u00f3 de emular el esp\u00edritu de la “Grand\" Opera francesa, tanto en el nombre como en el estilo musical. La \u00d3pera \u201cRobert le Diable\u201d se estren\u00f3 el 21 de noviembre de 1831 con un enorme \u00e9xito. Sus melod\u00edas m\u00e1s populares, Romanze y estribillo \u201cVon v'e pieta\u201d del primer acto y el tr\u00edo \u201cLe mie cure, ancor dal cielo\u201d del quinto acto, fueron la fuente mel\u00f3dica de la composici\u00f3n conjunta de violonchelo y piano de ambos m\u00fasicos. Aunque es muy inusual ver una interpretaci\u00f3n de esta pieza en los programas de conciertos de hoy, el Gran d\u00fao Concertante tuvo una popularidad en ese momento que hizo que compositores como Robert Schumann comentaran sobre su contenido musical:<\/p>\n

\u201cSe trata de una composici\u00f3n para salones, en la que, tras los hermosos hombros de las condesa, aparece aqu\u00ed y all\u00e1 la cabeza de un artista c\u00e9lebre; por lo tanto, no es adecuado para fiestas de t\u00e9, en las que la gente juega un poco en los intervalos de conversaci\u00f3n. Es esencialmente una obra para los c\u00edrculos m\u00e1s refinados, en la que el artista recibe el respeto y la atenci\u00f3n que merece su posici\u00f3n.\u201d[3]<\/strong><\/a><\/em><\/p>\n

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En el mismo art\u00edculo Schumann sostiene que la participaci\u00f3n de Franchomme en la composici\u00f3n fue la de decir “s\u00ed\" a todas las ideas presentadas por Chopin. Si se pudiera decir que musicalmente la pieza contiene muchas ideas chopinescas y escritura para piano, la escritura para violonchelo, con sus r\u00e1pidos y virtuosas figuraciones en registros altos, solo podr\u00eda escribirse con la ayuda de un int\u00e9rprete habilidoso como Franchomme. Es muy dif\u00edcil decir en qu\u00e9 medida se document\u00f3 esta colaboraci\u00f3n en el manuscrito, pero su brillante escritura instrumental es un hecho evidente que corrobora el proyecto conjunto. El Grand Duo ha sido, sin embargo, una composici\u00f3n muy subestimada y olvidada. Muchos violonchelistas ignoran su contenido musical y otros simplemente ignoran su existencia. Algunas grabaciones recientes han hecho justicia a esta composici\u00f3n, mostrando su brillantez instrumental en el encantador estilo de la m\u00fasica de sal\u00f3n. En mi opini\u00f3n, el futuro traer\u00e1 m\u00e1s representaciones de tales piezas y una mejor comprensi\u00f3n del estilo err\u00f3neamente ignorado de la \u00e9poca.<\/p>\n<\/p>\n

La \u00faltima gran composici\u00f3n de Chopin fue la Sonata para violonchelo en sol menor Op. 65, una composici\u00f3n que le caus\u00f3 muchas dificultades. Fue compuesta entre los a\u00f1os 1845-47 y se present\u00f3 por primera vez en p\u00fablico, en versi\u00f3n truncada sin el primer movimiento, en su \u00faltimo concierto p\u00fablico el 16 de febrero de 1848 en la Salle Pleyel de Par\u00eds. La obra est\u00e1 dedicada a Franchomme, quien colabor\u00f3 \u200b\u200bcon el compositor en la escritura de la parte para violonchelo y se mantuvo muy amigo de Chopin durante los \u00faltimos meses del compositor.<\/p>\n

A mediados de abril de 1846, Franchomme invit\u00f3 a Chopin a pasar una semana en la casa de sus familiares en Coteau, cerca de Tours, para que los dos m\u00fasicos trabajaran en la sonata, que el compositor ya hab\u00eda comenzado en octubre de 1845. Hab\u00eda estado tocando pasajes con Franchomme, pero parec\u00eda no estar completamente satisfecho con el trabajo:<\/p>\n

\u201cToco un poco, escribo un poco. [Estoy] contento a veces, otras veces no con mi Sonata con violonchelo. La tiro a un rinc\u00f3n y luego la recojo de nuevo.\u201d <\/em>11 de octubre de 1846[4]<\/strong><\/em><\/a><\/p>\n

\u201cHago todo lo que est\u00e1 en mi poder para trabajar, pero de alguna manera, simplemente no me llega, y si contin\u00faa as\u00ed, mis creaciones no se parecer\u00e1n ni al canto de los p\u00e1jaros ni al sonido de la porcelana al romperse\u201d.<\/em> 8 de julio de 1846[5]<\/a><\/p>\n

Su preocupaci\u00f3n por la obra queda corroborada por las numerosas fichas de trabajo de la obra, mayor que cualquier otra de sus composiciones. Estos abundantes bocetos han proporcionado al music\u00f3logo una de las pocas fuentes sobre la comprensi\u00f3n de la artesan\u00eda de Chopin.<\/p>\n

Chopin finalmente complet\u00f3 la obra en 1847 y la interpret\u00f3 con Franchomme en una velada musical organizada en su apartamento de Par\u00eds, con solo seis personas invitadas, entre ellas George Sand y Delacroix. Unas semanas m\u00e1s tarde, los dos m\u00fasicos la volvieron a tocar en una recepci\u00f3n en el apartamento de Chopin en honor a la Condesa Potocka, en presencia de Sand, el Pr\u00edncipe y la Princesa Czartoryski y el Pr\u00edncipe y la Princesa Wirthemberg.<\/p>\n<\/p>\n

A pesar de haberla interpretado y publicado en octubre de 1847, Chopin no se sinti\u00f3 del todo satisfecho con el primer movimiento, y probablemente esa sea la raz\u00f3n por la que se lo quit\u00f3 en el concierto de febrero de 1848. Independientemente de la exclusi\u00f3n del movimiento, la Sonata fue recibida generosamente por el p\u00fablico y la cr\u00edtica:<\/p>\n

\u201c\u2026 Chopin recit\u00f3 su hermosa sonata para violonchelo con Franchomme. No nos preguntes c\u00f3mo se interpretaron todas estas obras maestras, peque\u00f1as o grandes … S\u00f3lo diremos que el hechizo no cesaba ni un instante de actuar sobre el p\u00fablico, y que se prolong\u00f3 a\u00fan despu\u00e9s de terminado el concierto.\u201d[6]<\/strong><\/a><\/em><\/p>\n

La popularidad de la obra disminuy\u00f3 dr\u00e1sticamente despu\u00e9s de su estreno. Se convirti\u00f3 en una obra injustificadamente olvidada durante m\u00e1s de cincuenta a\u00f1os, revivida con la ayuda de la industria discogr\u00e1fica por el violonchelista Gregor Piatigorski (asociado con Ralph Berkowitz) en la primera mitad del siglo XX. Es dif\u00edcil explicar por qu\u00e9 esta hermosa obra maestra sufri\u00f3 tanto para aparecer en los programas de conciertos. Uno solo pod\u00eda pensar en la asociaci\u00f3n tan cercana de Chopin con la m\u00fasica para piano que no pod\u00edamos imaginarnos su producci\u00f3n de c\u00e1mara. Adem\u00e1s de escribir las tres obras para violonchelo, Chopin escribi\u00f3 una pieza para flauta y piano y uno de los primeros tr\u00edos de piano, composiciones que parecen haber desaparecido por completo del repertorio. El caso de la Sonata para violonchelo es muy diferente, ya que es su \u00faltima gran composici\u00f3n. Es una obra elegante que combina el estilo refinado y po\u00e9tico de la m\u00fasica de Chopin con el lirismo y el tono c\u00e1lido del violonchelo, ambas partes escritas en una maravillosa colaboraci\u00f3n entre dos grandes artistas.<\/p>\n

[1]<\/a> A Handbook of Chopin\u2019s Works. Pag 65<\/p>\n

[2]<\/a>\u00a0\u00a0 A Handbook of Chopin\u2019s Works. Pag 63<\/p>\n

[3]<\/a> \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0A Handbook of Chopin\u2019s Works. Pag 280<\/p>\n

[4]<\/a>\u00a0\u00a0 The work sheets to Chopin\u2019s Violoncello Sonata. Garland Publishing,Inc. New&London.1988. Pag x<\/p>\n

[5]<\/a>\u00a0\u00a0 Tad Szulc:Chopin in Paris.Scribner.1998. Pag 320<\/p>\n

[6]<\/a>\u00a0\u00a0 Concert donn\u00e9 par Chopin dans le salons de Pleyel. Revue et Gazette Musicale de Paris, Febrero 20, 1848, pag. 58<\/p>\n

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